Jonathan Rosenbaum empfiehlt Filme aus den 30er Jahren

Jonathan Rosenbaum, Filmkritiker des Chicago Reader im Ruhestand mit eigenem Blog, hat wieder eine seiner Empfehlungslisten auf der DVDBeaver-Site gepostet, diesmal mit Filmen aus den 30er Jahren.  

Great 30s Movies on DVD enthält zwar viel Bekanntes, doch die sicht dieses großen Kritikers ist lesenswert – hier besonders die Anmerkung zu Lubitschs  “The Man I Killed” (Broken Lullaby), in Spanien unter dem  Titel “Remordimiento” als DVD erschienen:

“Technically available from Spain, but not at all easy to come by (and available only under its rerelease title), Ernst Lubitsch’s atypical antiwar film (1932), the first movie he ever cowrote with the great Samson Raphaelson, follows a French soldier in World War ( the unjustly forgotten Phillips Holmes) who is so stricken about the German soldier he killed in the trenches that he travels to the dead man’s village and meets his family. Only 76 minutes long, this has much the same elliptical style, exquisitely detailed and articulated, that Lubitsch brought to his better-known romantic comedies and musicals, but the directness and sincerity of the story apparently disconcerted audiences at the time. No matter: the sentiments expressed are not in the least bit dated today. With Lionel Barrymore and Nancy Carroll.” (Jonathan Rosenbaum: Great 30s Movies on DVD)

Antonio das Mortes – Glauber Rocha Fase 1

Auf der diesjährigen Berlinale wird die restaurierte Fassung von “Antonio das Mortes” aufgeführt.

In Brasilien ist der Film in einer Box mit 4 Filmen von Glauber Rocha auf  8 DVDs erschienen. Coleção Glauber Rocha – Fase 1 enthält die Filme “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro”, “Barravento”, “Terra em Transe” und “A Idade da Terra” mit umfangreichen Beigaben, alles auf Englisch untertitelt. “Deus e o Diabo na Terra do Sol” ist als Doppel-DVD separat erschienen.

Alle 5 Ausgaben sind das Ergebnis eines ehrgeizigen Restaurierungsprojekts, dessen Qualität seinesgleichen sucht, übrigens wieder gefördert von Petrobras. Das Negativ von “Antonio das Mortes” war 1973 in einem französischen Kopierwerk verbrannt, so dass man auf eine Kopie des deutschen Fernsehens zurückgreifen musste. Den Ton hatte Glauber Rocha in Kuba hinterlegt. Ein detaillierter Bericht der Restaurierung, auch zu den anderen Filmen, ist auf der offiziellen Website TEMPO GLAUBER nachzulesen. Den portugiesischen Text kann man sich ganz gut mit der Google-Übersetzungsfunktion erschließen.

Die Beigaben zu den 5 Filmen sind sehr umfangreich und zweifellos herausragend. Im Criterionforum wird besonders der Kommentar von Martin Scorsese gefeiert:

“The extras include a sprawling, endless Scorsese appreciation which is hilarious. It makes you realise that almost every other Scorsese introduction you’ve seen must have been either edited to hell or scripted within an inch of its life. Scorsese is a huge fan of this film, and admits to stealing inspiration from it all the way back to Mean Streets, but he doesn’t really get deeper than that wild enthusiasm. Unleashed, however, he does keep on for a good half hour ranging all over the place (why he didn’t like Sergio Leone films, what’s wrong with young Hollywood actors nowadays, what other films he saw back in 1969, wondering if he should answer the phone) while continually dragging himself, kicking and screaming but without much effect, back to Antonio das Mortes. Wonderful stuff.”  (Criterionforum: Glauber Rocha)

Die besondere Qualität der Filme Glauber Rochas hat Peter Buchka als eine Ästhetik des Hungers beschrieben:

“Seine Filme wirkten damals, in den sechziger Jahren, wie gewaltige Schläge unter die Gürtellinie: Nie gesehene Bilder von ungeheuerlicher, direkter Wucht nahmen den betulichen Europäern buchstäblich den Atem. Aus den frühen Filmen von Glauber Rocha kam man erschöpft, verwirrt und betört wieder heraus – ganz so, wie sie selber gemacht waren: in Trance. Da war eine Kraft, die die eines Einzelnen bei weitem überstieg; da war etwas fast explosionsartig hervorgebrochen, was sich in langer Ohnmacht aufgestaut hatte und nun nach Ausdruck schrie. Glauber Rochas Filme schrien am lautesten, doch das war sicher nicht der einzige Grund, daß er bereits als Mittzwanziger der wichtigste Filmemacher Lateinamerikas war.”  (Peter Buchka, in: Süddeutsche Zeitung, München, 25. August 1981)

Die DVD-Box ist in Brasilien bei einigen Anbietern zwar schon ausverkauft, die Einzeltitel sind aber noch lieferbar. Bei Trigon-Film in der Schweiz sind die restaurierten Fassungen auf DVD mit deutschen Untertiteln erschienen, allerdings nur “Terra em Transe” als Doppel-DVD.

Koolhaas Houselife

Eine Ikone moderner Architektur im harten Praxistest: In “Koolhaas Houselife” zeigen Ila Bêka und Louise Lemoîne Rem Koolhaas berühmte Villa in Bordeaux aus der Sicht derjenigen, die dieses Gebäude in Ordnung halten müssen. Gebaut für eine Familie, deren Ehemann an einen Rollstuhl gefesselt war, erweist sich das Design im täglichen Leben als ambivalent:

“Koolhaas Houselife is a novel documentary: the filmmakers see their role not only as observers, documenting the features of the House for an archival purpose, but also also as commentators, who evaluate architecture from a “lived-in” perspective. The audience is transformed from passive observers of architecture to actively engaging with experiencing the spaces. Finally, the film emerges as a contemporary philiosophical discussion about the very pupose of design.” (Melanie Sevcenko: The House as a Living Space. In: Dox ‘84 winter 2009/2010, S. 48-49)

Es ist unausweichlich, dass einem Jacques Tati mit seinem Film “Mon Oncle” in den Sinn kommt.

Die DVD ist bei den Filmemachern erhältlich, oder im speziellen Buchhandel. Sie enthält ein zehnminütiges Interview mit dem Architekten.

Welt am Draht: New Master

Nach 37 Jahren wieder zugänglich: Am 14. Februar hat die restaurierte Fassung von Rainer Werner Fassbinders “Welt am Draht” auf der Berlinale ihre Weltpremiere. Am 18. Februar erscheint sie auf DVD. Damit hat die Bavaria Film nach “Berlin-Alexanderplatz” einen weiteren Titel aus ihrem Rechtepool restauriert, um ihn international auf DVD zu vermarkten. Arthaus hat heute eine Presseerklärung dazu veröffentlicht (Auszug):

“Es ist eine Wiedergeburt“, findet Michael Ballhaus – und er muss es wissen. Ballhaus, einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films, fungierte vor 37 Jahren als Director of Photography. WELT AM DRAHT: NEW MASTER zeigt den Zweiteiler jetzt in seiner originalen Schönheit. „Wir sind den ganzen Film durchgegangen, haben ein Colour-Grading gemacht und geschaut, wo es eventuell heller und dunkler sein darf“, so Ballhaus. Und weiter: „Wir haben den Film gesäubert, einige Schrammen und Ablagerungen entfernt – damit ist das Bild sehr klar und hell. Ich muss sagen, er sieht jetzt fantastisch aus.“ (Arthaus News)

Way of a Gaucho

Fox-Spanien hat Jacques Tourneurs “Way of a Gaucho” (1952) herausgebracht. Die DVD enthält die spanische und die englische Fassung. Herausragend sind die Landschaftsaufnahmen dieses vollständig in der argentinischen Pampa gedrehten Technicolor-Films. Tag Gallagher hat in der DVDBeaver-Liste die Bedeutung dieses Werks von Tourneur und die gute DVD-Version aus Spanien hervorgehoben:

“Fox Spain has put out a gorgeous dvd of Way of a Gaucho, with both English and Spanish tracks (“Martín el Gaucho”). For me this is as good a movie as Jacques Tourneur ever made. Really fabulous. It disappeared from tv about 20 years ago, and for 20s years before that all one could see was faded Deluxe Color. It was shot Technicolor and the disc looks it. (Tag Gallagher)

Genannt werden in der Liste weitere Veröffentlichungen von Fox-Spanien:

“Fox Spain is full of surprises. Way of a Gaucho is I agree a little-seen jewel, but there’s other things of interest like a few later Fox Stahls (Walls of Jericho, Foxes of Harrow, Father Was a Fullback), a decent print of Forever Amber, Inferno (with another tour de force Robert Ryan performance), and some good minor westerns like Fregonese’s The Raid, Wise’s Two Flags West, Powder River.” (Noel Bjoerndal)

Nachtrag vom 2.2.2010 aus der DVDBeaver-Liste:

“You can try at dvdgo.com, starscafe.com, moviesdistribucion.com, fnac.es or elcorteingles.com. Universal in Spain has also published Mitchel Leisen “Hold Back the Dawn” and “To Each His Own”,unavailable everywhere else and with very good quality. The copy of To Each His Own is remastered from the UCLA archives with Universal, which owns a lot of these Paramount titles. They are El CorteInglés exclusives, or so they say. The also have Fregonese’s Harry Black and the Tiger. (Emiliano Riva)

Santiago

In Brasilien auf DVD mit englischen Untertiteln erschienen: Der herausragende Dokumentarfilm “Santiago” von João Moreira Salles. Der Bruder von Walter Salles hat diesen Film über den Butler seiner Familie 1992 gedreht. Erst 2005 hat er sich wieder an den Schnitt gewagt und, wenn die Kritiken nicht trügen, ein Meisterwerk geschaffen:

“When Salles returns to the footage 13 years later, he does not return to finish the film he never completed, but to make a different film—a film that looks at his own blindness, how his desire to make a film obstructed his ability to see and how his own class privilege stood between him and his “character.” It is only by looking at the unwanted clips that would have ended up on the cutting room floor that Salles is able to see this deeper “truth”: The four takes of Santiago reciting a poem, the cinematographer shouting instructions to her subject from behind the lens, the camera being turned off just when Santiago is about to say something that at the time seemed unimportant. It is by looking at the outtakes of the original footage that Salles deconstructs the myths of documentary filmmaking and makes a film that is as much about him as it is about Santiago.” (Natalia Almada: João Moreira Salles’ ‘Santiago‘. In: documentary.org)

Kommunale Kinos und Digitalisierung

In der Zeitschrift Recherche Film und Fernsehen ist in der Ausgabe 5/ 2009 zum Thema “Filmarchive und Digitalisierung” ein sehr lesenswerter Artikel von Stefan Drößler erschienen, der auch die renommierte DVD-Reihe Edition Filmmuseum betreut. Unter dem Titel “Kommunale Kinos und Digitalisierung – Gedanken über die Zukunft kultureller Filmabeit” gibt er einen kurzen Überblick über die Geschichte der Kommunalen Kinos in Deutschland seit 1963 und geht dann detailliert auf die Filmressourcen und die technischen Voraussetzungen für eine kulturelle Filmarbeit ein. Im Zeitalter der Digitalisierung erweist sich für ihn die Nutzung von DVD und Blu ray mit der ganzen Fülle des weltweiten Home Video-Markts für eine solche Arbeit als unabdingbar:

“Viel wichtiger als die verschlüsselte DCI-Technik selbst wird für die Spielstätten vermutlich etwas anderes sein: Der zweite Eingang zum Hochleistungsprojektor, über den mittels eines Scalers die diversen minderwertigen digitalen Formate interpoliert werden. Eine Blu ray oder Digibeta, machmal sogar schon eine gute DVD können auf der Leinwand Ergebnisse liefern, welche die einer 16 mm-Kopie oder einer mäßigen 35mm-Kopie leicht übertreffen. [siehe dazu auch "Scheibe statt Rolle" von Ja-Keno Janssen. c't 25/2009]

… Und tatsächlich tun sich heute ungeahnte Chancen auf: Jedes Kino kann sich heute eine eigene Filmsammlung mit digitalen Kopien anlegen [zur Vorführung selbstverständlich mit entsprechender Rechteklärung für nichtkommerzielle Zwecke]… Wir können heute problemlos Vorträge mit Filmausschnitten zusammenstellen und einzelne Sequenzen analysieren… die Möglichkeiten, die heute zur Verfügung stehen, sind so vielfältig, wie es sich die Pioniere der kommunalen Kino-Bewegung nicht haben träumen lassen. “

Wie sehr Stefan Drößler mit seinen Gedanken auf den Punkt trifft, zeigen heute schon vollentwickelte Modelle einer neuen Form von kultureller Filmarbeit wie das jüngst eröffnete Forum des Images in Paris. Die rechtlichen Möglichkeiten im Rahmen gemeinnütziger Einrichtungen sind nämlich viel weiter gesteckt, als mancher glaubt:

“Viel unvoreingenommener als Kommunale Kinos sind in den letzten Jahren andere Einrichtungen mit den Vorteilen der digitalen Techniken umgegangen. Stadtbüchereien haben DVD-Sammlungen angelegt [wie z . B. die ZLB in Berlin] …” (Stefan Drößler: “Kommunale Kinos und Digitalisierung – Gedanken über die Zukunft kultureller Filmabeit”)

So könnten Kommunale Kinos ohne weiteres selbst DVD-und Blu ray-Sammlungen aufbauen und diese an Privatpersonen ausleihen. Auch Sichtungsmöglichkeiten in voll ausgestatteten Einpersonenkinos sind rechtlich erlaubt, da es sich nicht um eine öffentliche Vorführung handelt.  Eine Vorführung dieser Discs im Kommunalen Kino selbst wäre dann möglich, wenn für den jeweiligen Titel beim Rechteinhaber die Genehmigung zur nichtgewerblichen öffentlichen Vorführung eingeholt und bezahlt würde. Es gibt inzwischen die ersten Firmen, die keine Kopien mehr, sondern nur noch Vorführlizenzen anbieten.

Roger Corman bei Shout! Factory

Der B-Movie-Spezialist Shout! Factory hat einen Vertrag mit Roger Corman über mehr als 50 Filme für DVD und Blu ray abgeschlossen. Alle Titel sollen neu gemastert werden. Damit werden Filme von Cormans New World Pictures erstmals in guten Editionen zugänglich:

“The deal, with Corman’s New Horizons Picture Corporation, gives Shout! Factory North American home entertainment rights to more than 50 films produced or directed by Corman. The first title in the “Roger Corman’s Cult Classics” line will be a special-edition DVD of Piranha, due April 6. A Blu-ray version hits May 4.

Coming April 13 are a Humanoids From the Deep DVD and an Up From the Depths/ Demon of Paradise DVD double feature. May 4 sees the release of Rock ‘n’ Roll High School (DVD and Blu-ray) and Suburbia (DVD) Due June 22 are Death Race 2000 (DVD and Blu-ray) and a Warlords of the 21st Century/Deathsport double-feature DVD. July 20 sees the DVD releases of Forbidden World, Galaxy of Terror and a double-feature DVD of Attack of the Crab Monster and Not of This Earth. Arriving Aug. 10 is Starcrash.

In a statement released announcing the deal, Shout! Factory founding partners Richard Foos, Bob Emmer and Garson Foos said Corman “holds an incredibly rich legacy in Hollywood. His cinematic works, spanning decades, continue to influence filmmakers worldwide.”

Corman has produced more than 350 films and directed 50 more, working with a variety of famous producers, directors, writers and actors, including Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Robert De Niro, Martin Scorsese, James Cameron, Ron Howard, Peter Fonda, Jonathan Demme, Tommy Lee Jones, Sandra Bullock, Sylvester Stallone, David Carradine and Charles Bronson, among others.” (John Latchem: Shout! Factory to Release Roger Corman Library, Home Media Magazine, 12.1.2010)

Video Librarian 2009 Best Documentaries

Die US-amerikanische Rezensionszeitschrift “Video Librarian” hat wieder ihre alljährliche Bestenliste für Dokumentarfilme auf DVD veröffentlicht. Ausgewählt wurden die Filme von den Rezensenten der Zeitschrift

Der “Video Librarian” ist ein unverzichtbares Instrument, wenn man sich einen schnellen und kompetenten Überblick über den DVD-Markt der USA, besonders für Dokumentationen, verschaffen will. Sehr zu empfehlen ist die  “Review Database” mit 22.000 Rezensionen von 1.000 Anbietern. Damit lässt sich schnell  ein  Programm zu  aktuellen Themen wie z. B. zum Darwin-Jahr zusammenstellen.

Die Auswahl zeigt, dass man Tabus nicht scheut und immer die Hand am Puls des gesellschaftlichen Lebens hat.

Another Day in Paradise (PBS, 90 min., Blu-ray: $29.99 [$54.95 w/PPR, www.pbs.org]). Made with the full cooperation of the U.S. military, filmmaker Deborah Dickson’s beautifully filmed documentary offers a compelling portrait of three sailors on the U.S. Navy aircraft carrier USS Nimitz during a six-month deployment to the Persian Gulf. (VL-7/09)

Anvil: The Story of Anvil (VH1 Films, 80 min., DVD: $24.98). Director Sacha Gervasi’s surprisingly amusing and moving documentary explores the rise, fall, and resurgence of 1980s-era heavy metal rock band Anvil, featuring appreciative commentary by Guns N’ Roses’ Slash and Metallica’s Lars Ulrich.

Coal Country (Evening Star Productions, 84 min., DVD: $24.95). Filmmaker Phylis Geller’s thought-provoking documentary focuses on mountain top removal mining in Appalachia, while also examining various issues involving the economy of the region, national energy policy, and the environmental implications of coal on both the local and global levels. (VL-11/09)

Crips and Bloods: Made in America (Docurama, 99 min., DVD: $26.95 [DVD or VHS: $295 w/PPR from Bullfrog Films, www.bullfrogfilms.com]). Director Stacy Peralta (Dogtown and Z-Boys, Riding Giants) turns his attention to another Southern California subculture, chronicling the origins of and feud between the titular gangs in this powerful documentary narrated by Oscar-winner Forest Whitaker. (VL Online-7/09)

Dear Zachary (Oscilloscope, 95 min., DVD: $29.99). Subtitled “A Letter to a Son About His Father,” Kurt Kuenne’s extraordinarily poignant child custody documentary tells a personal story full of surprising twists, beginning with the murder of a young Pennsylvania doctor by his mentally unstable pregnant ex-girlfriend, who then fled to her native Canada and bore their son. (VL-3/09)

Fatherhood Dreams (Passion River, 55 min., DVD: $24.99 [DVD w/PPR: $75: public libraries; $150 w/PPR: colleges & universities from Interfilm Productions at www.fatherhooddreams.com]). Canadian filmmaker Julia Ivanova’s documentary looks at the unique parenting experiences of four gay men, deftly intertwining their uplifting stories while also exploring a myriad of related social and legal issues. (VL Online-6/09)

Food, Inc. (Magnolia, 91 min., DVD: $26.98, Blu-ray: $34.98). Emmy Award-winning director Robert Kenner’s disturbing documentary focuses on the industrialization of North American food production/delivery, offering a compelling and alarming portrait of how this growing agricultural monolith affects our health, environment, and economy. (VL-11/09)

Frontrunners (Oscilloscope, 82 min., DVD: $29.99). Caroline Suh’s wonderful documentary offers an endearing and at times howlingly funny study of the nature of democratic elections, covering a campaign for student union president at New York’s prestigious Stuyvesant High School. (VL-3/09)

The Garden (Oscilloscope, 80 min., DVD: $29.99). Scott Hamilton Kennedy’s 2008 Oscar nominee for Best Documentary follows the battle for control of the largest community garden in the United States—14 acres in the middle of South Central Los Angeles that were transformed by a largely Latino population from a blighted lot into a flowering urban oasis of family-farmed plots. After 12 years, the city decided to sell the property for business development, issuing an eviction notice that set off an escalating chain of events. (VL-9/09)

The Gates (Alive Mind, 98 min. DVD: $129: public libraries; $249: colleges & universities). Legendary documentary filmmaker Albert Maysles (Grey Gardens) has chronicled the creation of many massive, eye-catching works of public art erected by Christo and his late partner Jeanne-Claude. Here, Maysles charts the controversial 25-year-history of the pair’s titular project, in which 7,500 “gates” of flowing saffron-colored fabric were installed along 23 miles of paths in Central Park for a two-week period. (VL-9/09)

The Greening of Southie (Bullfrog, 72 min., DVD or VHS: $295). Offering an exciting glimpse into the future of Earth-friendly major building construction, filmmakers Ian Cheney and Curt Ellis’ (King Corn) globetrotting documentary follows the design and construction of the Macallen Building in South Boston, from the gathering of green materials to the winning over of a skeptical blue-collar work crew. (VL-1/09)

In a Dream (IndiePix, 80 min., DVD: $26.95 [DVD: $295 w/PPR from The Cinema Guild, www.cinemaguild.com]). Shot over the course of a decade, Jeremiah Zagar’s compelling documentary turns the camera inward on his own dysfunctional family: supportive mother Julia, troubled older brother Zeke, and—most of all—his father Isaiah, an eccentric but amazingly productive Philadelphia muralist struggling with mental illness. (VL-11/09)

A Lion in the House (Docurama, 282 min., DVD: 2 discs, $26.95). Premiering at the Sundance Film Festival and later broadcast on PBS’ acclaimed Independent Lens series, Steven Bognar and Julia Reichert’s emotionally devastating but also occasionally uplifting marathon documentary follows the lives of five patients—ranging in age from seven to 19—from the pediatric cancer ward at the Cincinnati Children’s Hospital over several years. (VL-1/09)

Not Quite Hollywood (Magnolia, 103 min., DVD: $26.98). Combining colorful anecdotes, witty observations, and a treasure trove of film clips (with copious nudity, violence, and outrageous bad taste), Mark Hartley’s unabashedly affectionate tribute celebrates the disreputable genre films that emerged Down Under in the ‘70s—a body of work that helped make the Australian New Wave possible. (VL-11/09)

Nursery University (Docurama, 90 min., DVD: $26.95). Co-directors Matthew Makar and Marc H. Simon profile four couples and one single mother in this exploration of the fierce competition between upper-class Manhattan parents who believe they must enroll their children in the most highly regarded preschools to help ensure a chance for Ivy League acceptance further down the line. (VL Online-9/09)

Passion & Power (First Run, 74 min., DVD: $24.95). Based on the 1999 book by Dr. Rachel Maines (The Technology of Orgasm: “Hysteria,” the Vibrator, and Women’s Sexual Satisfaction), directors Wendy Slick and Emiko Omori’s documentary offers an informative and playful profile of the vibrator that also includes insights into the sexual revolution of the 1960s and the post-feminist present. (VL-3/09)

Pete Seeger: The Power of Song (Genius, 93 min., DVD: $24.95). Director Jim Brown combines archival stills and film (some shot by Seeger and his family), interviews (with Seeger, Bob Dylan, and dozens more), and extensive concert footage to create this inspiring portrait of folk music pioneer Pete Seeger that originally aired on PBS’ American Masters series. (VL-1/09)

The Rape of Europa (Menemsha Films, 117 min., DVD: $29.95 [Collector’s edition DVD: $59.95, from www.rapeofeuropa.com]). Exploring the interrelated stories of the Nazi plunder of priceless objets d’art from conquered territories during World War II and post-war attempts to restore stolen masterpieces to their rightful owners, filmmakers Bonni Cohen, Richard Berge, and Nicole Newnham’s fascinating documentary is based on the bestselling book by Lynn H. Nicholas. (VL-1/09)

Resolved (Image, 90 min., DVD: $27.98). Greg Whiteley’s HBO-aired documentary focusing on two disparate high school debate teams combines archival footage with clever animation to examine the transformation of debate over the last few decades—from a carefully reasoned rhetorical contest into an intense verbal battle known as “the Flow.” (VL-7/09)

Respect Yourself: The Stax Records Story (Stax, 114 min., DVD: $19.98). Aired on PBS’ Great Performances series, this Samuel L. Jackson-narrated musical documentary recounts the story of the creation of Memphis’ Stax Records and the evolution of its artists, including Otis Redding, Isaac Hayes, Sam & Dave, and Booker T. & the MG’s. (VL-3/09)

Second Skin (Liberation, 94 min., DVD: $19.95). Filmmaker Juan Carlos Piñeiro Escoriaza’s engaging documentary looks at the enormously popular world of online gaming, featuring a quartet of adult roommates whose lives revolve around World of Warcraft, as well as a couple who met in the game world and wound up marrying in real life. (VL-9/09)

Secrecy (Docurama, 81 min., DVD: $26.95 [DVD or VHS: $295 w/PPR from Bullfrog Films, www.bullfrogfilms.com]). Harvard professors and filmmakers Robb Moss and Peter Galison’s intriguing documentary offers a balanced look at the increasing trend towards classifying government information in the name of national security in the post-9/11 era. (VL-7/09)

Stranded (Zeitgeist, 126 min., in Spanish w/English subtitles, DVD: $29.99). Known to many from Piers Paul Read’s 1974 bestseller Alive, the story of the famous 1972 plane crash in the Andes in which the survivors were forced to resort to cannibalism is told in filmmaker Gonzalo Arijón’s powerful and moving documentary, which interweaves dramatic reenactments with interviews of survivors who recall their incredible ordeal. (VL-7/09)

The Union: The Business Behind Getting High (Phase 4, 104 min., DVD: $29.99). Canadian director Brett Harvey’s documentary takes a compelling look at British Columbia’s illegal marijuana trade industry, incorporating contemporary research, humorous clips from vintage educational films, and interviews of colorful characters such as Tommy Chong and cannabis culture personality Watermelon Girl. (VL-9/09)

Waltz with Bashir (Sony, 90 min., in Hebrew w/English subtitles, DVD: $28.98, Blu-ray: $39.95). Israeli director Ari Folman embarks on a gripping psychological journey into his own repressed memories of the horrors of the First Lebanon War in 1982—part of the ongoing Israeli-Palestinian conflict—in this surreal animated documentary that was nominated for Best Foreign Film. (VL Online-6/09)

Filmzeitschrift POSITIF: ein Dossier zur DVD

Bisher konnte man zu Weihnachten von den “Cahiers du Cinéma” immer ein Dossier zur DVD erwarten. In den letzten Jahren sind hier interessante Artikel zum Medium erschienen. Doch diesmal hat es neben einer Buchauswahl nur zur Vorstellung von 11 Editionen gereicht.

Dafür hat jetzt aber zum ersten Mal das Konkurrenzblatt “Positif” in seiner Dezemberausgabe ein 25-seitiges Dossier “Le DVD: État des lieux” veröffentlicht – hier eine Übersicht:

• Editorial: Des DVD sous le sapin (Adrien Gombeaud)
• Entretien avec Peter Becker: Les critères de Criterion (Michel Ciment)
• Table ronde avec Manuel Chiche (Wild Side) , Adrienne Fréjacques (Arte ), Vincent Paul-Boncour (Carlotta) et Stéphane Roux (Gaumont): Bilans et perspectives (Philippe Rouyer)
• Quelques DVD de cinémathèques (Hubert Niogret)
• Les coffrets:

1. Jeux de Lang (engl.)
2. Allan Dwan (engl.)
3. Max Ophuls
4. Nikita Mikhalkov Part 1 / Part 2 (engl. Untertitel)
5. Nuri Bilge Ceylan
6. Nicolas Philibert
7. Koji Wakamatsu 1, United Red Army (franz. Untertitel)

• Dans la jungle du DVD : la prolifération des versions (François Thomas)
• Le cinéma en Blu-ray (Pierre Eisenreich)

Bei den Interviews mit Peter Becker und dem runden Tisch mit Verantwortlichen einiger Qualitätslabels aus Frankreich geht es vor allem um die Chancen und Methoden, in der Krise mit einem Repertoire filmhistorisch bedeutender Werke am Markt zu bestehen. In Frankreich sind die Subventionen für DVDs des “Patrimoine”, also des nationalen Filmerbes, unverzichtbar.

Hubert Niogret stellt einige DVD-Editionen von Filmarchiven vor. Er widmet sich dabei besonders dem Korean Film Archive (KOFA), das für seine kontinuierliche Publikationspraxis bekannt ist.

Der umfassendste und interessanteste Artikel des Dossiers stellt die Möglichkeiten des Mediums DVD dar, verschiedene Fassungen eines Films zum Vergleich anzubieten.

Zum Schluss stellt Pierre Eisenreich kurz die Blu ray aus cineastischer Sicht vor.

“Wer die Blu ray The New World the extended cut von Terrence Malick nicht gesehen hat, hat sozusagen nichts gesehen”.

Wie muss das erst bei “Days of Heaven” sein? – ab 23.3.2010 auf Blu ray.