Netflix und DreamWorks

5. Januar 2016

Wie die Website Home Media Magazine soeben meldet, hat das Studio Dreamworks einen Vertriebs-Deal mit dem S-VoD-Anbieter Netflix abgeschlossen. Netflix wird damit weltweit zentraler Anbieter der Produktion des Studios und bekommt auch Zugriff auf die Filmbibliothek mit den Animationsfilmen des Studios – allerdings nicht für den chinesischen Markt. Hintergrund sind die finanziellen Schwierigkeiten von Dreamworks. Das hilft Netflix, wie geplant das Angebot für Kinder auszubauen.

„Netflix and DreamWorks Animation Jan. 5 announced updates to their current multiyear deal, making Netflix the global home — outside of China — to a number of new original series from the studio. The deal also covers streaming rights to the DreamWorks Animation feature film library…

The expanded agreement with Netflix comes as DWA continues to restructure internally — a strategy that saw layoffs and the sale of capital infrastructure in 2015. The studio reported a narrowed loss of $3.5 million (from $11.9 million year-over-year) in its most-recent fiscal period.

Indeed, some Wall Street analysts contend DWA is overly dependent upon Netflix to remain afloat financially.“ (Home Media Magazine)


Keiichi Tanaami auf DVD

28. Januar 2012

Zeichentrick aus Japan, das sind nicht nur die Figuren mit den Kulleraugen aus den Anime-Fabriken. In Frankreich ist eine DVD mit Werken des japanischen Künstlers Keiichi Tanaami (Deutsch) erschienen. „Un portrait de KEIICHI TANAAMI „  versammelt 14 experimentelle Arbeiten von 1975  bis 2009. Die 90minütige DVD wird zusammen mit einem Buch angeboten, das die Vorlagen für die Filme enthält, und ist bei dem Animationsspezialisten HEEZA erhältlich. Mehr zu Keiichi Tanaami von Helmut Herbst bei Arte.

Die Filme sprechen für sich.

Gesamtwerk von György Kovásznai auf DVD

24. Oktober 2011

Das Collegium Hungaricum Berlin bringt das Werk von György Kovásznai nach Deutschland:

György Kovásznai (1934–1983) ist eine herausragende Gestalt der ungarischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Der einzigartige Maler und Produzent experimenteller Animationsfilme wirkte auch als Autor, Schriftsteller und Philosoph. Unter den zeitgenössischen bildenden Künstlern steht seine Ars Poetica der von William Kentridge am nächsten“ (CHB)

In Budapest findet  bereits eine gemeinsame Ausstellung im Budapester Museum für Bildende Künste mit dem ihm verwandten Künstler William Kentridge statt, kuratiert von Brigitta Iványi-Bitter. Hier die Kuratorin zur ausstellung in Berlin:

Der zu seiner Zeit in Ungarn marginalisierte Künstler konnte keine Ausstellungen realisieren und wandte sich deshalb dem Film zu.  Seine experimentellen Animationsfilme, auch sein Langfilm HABFÜRDO (Bubble Bath), sind jetzt komplett als englischsprachige DVD-Beilage zu dem umfassenden Ausstellungskatalog erschienen,  der im Collegium Hungaricum Berlin für Euro 40,- oder in Ungarn direkt erhältlich ist.

Kihachiro Kawamoto

27. August 2010

Ein großer Meister des japanischen Puppentrickfilms ist tot: Kahachiro Kawamoto. David Hudson würdigt ihn im Mubi-Blog.

Die Gelegenheit sein Werk kennenzulernen bietet nur die DVD. Bei Kino in New York ist sein Hauptwerk Shisha no Sho (The Book of the Dead) erschienen, ebenso wie eine Sammlung kürzerer Arbeiten (The Exquisite Short Films of Kihachiro Kawamoto). In Japan ist eine noch eine umfangreichere Sammlung mit 11 Filmen erhältlich (Kihachiro Kawamoto Sakuhin shu), ebenfalls mit englischen Untertiteln (Trailer zu allen Filmen auf dieser DVD geben einen Eindruck von seinem Stil ). In Frankreich ist die von ihm angeregte Sammlung in Form einer Renku-Dichtung Fuyu no hi (JOURS D’HIVER) auf Französisch erschienen – die japanische Version ist als erweiterte Spezialedition in Japan erhältlich – beide DVD-Ausgaben allerdings ohne englische Untertitel (Überblick über das Werk).

Bei Kihachiro Kawamoto verbinden sich künstlerische Technik und spirituelles Denken. In einem Interview mit Midnight Eye hat er sich zu seiner Arbeit geäußert:

„Why are you making A Book of a Dead Person now?

As I mentioned at the beginning, I wanted to express my wishes about relieving those dead people’s souls from this world chaos using the original Japanese Buddhist teachings of relieving suffering. This original Japanese Buddhist concept is different from Yasukuni shrine’s idea. No matter who it is, either an enemy or a friend, the souls of the people who have been killed need to be relieved. That is the Japanese original teaching that came from Buddhism. I am showing this concept from the original teachings through the main character in A Book of a Dead Person – the princess of the Fujiwara family…

Buddha says that life is suffering and there are four basic sufferings: birth, disease, aging and dying. These are the four major sufferings in a person’s life. There are a further four sufferings that Buddha spoke about. These are having to meet people you find annoying, being parted from a loved one, not getting the things you desire, and the sufferings of the mind and body. In order to get rid of those sufferings one must achieve a state of „satori“, or enlightenment. This is the theme of Travel.

All of these elements of the eight sufferings are contained within that movie [Tabi- Travel, 1973]. The main character of the girl wonders if the Indian man she meets might be her lover from a former life. There’s a scene where she drops the statue she is holding.

A Book of a Dead Person is basically about these very same themes.“ (Midnight Eye)

Große Kunst für kleine Leute

18. März 2010

Nathalie Faber and Carolien Euser aus den Niederlanden haben in ihrem Projekt Grote Kunst voor Kleine Mensen zwei audiovisuelle „Bilderbücher“ für Kinder von 2 bis 6 Jahren herausgegeben. Die 26 Kurzfilme auf 2 DVDs sollen kleine Kinder mit der Sprache der visuellen Künste vertraut machen. Staunen und sich Wundern über unsere Welt ist Kindern und Künstlern gemeinsam.  Deshalb mussten  sich die Filmemacher dieser Werke auch gar nicht erst zurücknehmen gegenüber ihren kleinen Zuschauern:

„How do you look at the world at the age of four? You see a highrise and you think: could that be a very big dresser? Where does the smoke from the chimney go to? And who is that shadow which is following me all the time? Astonishment and amazement about things you don’t understand, and the coming up with solutions from your own imagination, are qualities which seem expendable when you grow up. It’s a kind of amazement that appears to be limited to children and artists.
Big Art for Small People is a collection of short artistic movies for viewers between two and six years old. It is an audiovisual ‘picture book’ that teaches young children something about the formal language of the visual arts. The participating artists did not have to bend over or kneel to be able to do this, but simply went looking for the essence of their work. The accomplanying stories, to be read aloud, could help clarify things.

Big Art for Small People is multilingual and therefore accessible for children from all nationalities.   Have fun! (Nathalie Faber and Carolien Euser: Grote Kunst voor Kleine Mensen)

Die beiden DVDs können bei Filmbank oder gegen Überweisung vorab direkt bestellt werden.

Nathalie Faber and Carolien Euser bieten auch ein Kiste mit „Sehmöbeln“ an (siehe Kijkmeubel)

Norman McLaren wird Weltkulturerbe

5. August 2009

Der Picasso des Animations- films wird Weltkulturerbe, genauer gesagt, sein Werk: Die UNESCO hat die Filme Norman McLarens, die er von 1932 bis 1985 geschaffen hat, als Weltkulturerbe anerkannt. Seine unerschöpfliche Kreativität hat den Erfinder immer neuer Techniken zu einem der herausragenden Künstler des Animation im 20. Jahrhundert gemacht.

Hier einige Stimmen zur Nominierung:

Norman McLaren showed the world the power of animation as a means of serious social commentary, making a contribution to world art that cannot be overestimated. The National Film Board of Canada is proud that his great legacy has been added to the Memory of the World Register, just as we’re dedicated to ensuring that Norman’s genius and social conscience reach the widest possible audience,” said Tom Perlmutter, Government Film Commissioner and NFB Chairperson.

“The Audio-Visual Preservation Trust of Canada must be congratulated for having put forward Norman McLaren’s body of work to be inserted in the Memory of the World list of documentary masterpieces,” commented Jean-Pierre Wallot, the President of the ad hoc committee for the Memory of the World Program set up by the Canadian Commission for UNESCO. “McLaren’s works have impacted on animation cinema and even art across the world. But the significance of Neighbours, a National Film Board of Canada production, is as prevalent today as in 1952: Countries, factions and terrorists wage wars all over the world with terrible collateral damage upon millions of innocent victims. This simple and short parable of a mortal fight over a flower illustrates the violence brought about by passions for power, for possession, for ideologies, etc. that shred our world. It calls eloquently for peace, for dialogue, for sharing, for working out differences in all kinds of situations. In that sense – and of course also because of its technical brilliance – it is an icon of exceptional universal value. We can only hope that Canadians will identify more of these treasures that grace our country and submit proposals to the Memory of the World Program, adding to the treasure trove of humanity.”

“The Audio-Visual Preservation Trust of Canada is elated that Norman McLaren’s works will join the UNESCO Memory of the World Register alongside The Story of the Kelly Gang (Australia), The Battle of the Somme (United Kingdom), Metropolis (Germany) and The Wizard of Oz (United States),” said David Novek, President of the AV Trust. “McLaren’s films have long been honoured universally, and UNESCO’s recognition now places his masterpiece on a par with the world’s most enduring works, underlining the AV Trust’s mandate to assure that Canada’s audiovisual heritage is preserved and accessible for generations to come.” (aus AMIA-L vom 5.8.2009)

Das Gesamtwerk Norman McLarens liegt in einer herausragenden DVD-Edition vor. „Norman McLaren – The Master’s Edition“ mit einer Gesamtlaufzeit ca. 15 Stunden umfasst 58 seiner Filme – alle neu gemastert, davon 38 digital restauriert – und 15 Dokumentarfilme und weitere Materialien, insgesamt 130 Video- und Audiodokumente:

„The National Film Board of Canada wanted to display McLaren’s art in a way that would let everyone appreciate his genius. It was this that led to the production of this box set of seven DVDs, incorporating 58 McLaren films. Also included are many of his tests and unfinished films, which shed new light on his creative process and make it possible for the serious critic, student and film lover to discover the artist at work in his studio.

To provide a thematic analysis of McLaren’s work, fourteen short documentaries were made specifically for this project, providing remarkable access to the impressive filmography of the artist who created the film classic Neighbours. They guide the viewer to the heart of McLaren’s art, each film offering a distinct perspective on his work. The documentaries are organized by theme, the result of a collaboration with Canada’s leading experts on McLaren’s art, including Donald McWilliams, Marco de Blois and Marcel Jean. Additional material in the box set includes several filmed interviews with Norman McLaren and numerous audio clips, as well as extracts from texts in which the artist comments on his own films.“ (NFB)

… lieferbar bei Movie Mail oder Amazon in Großbritannien.

Hundepalme in Cannes vergeben

24. Mai 2009

„Up“ gewinnt die Palme in Cannes, genauer gesagt die Hundepalme. Jedes Jahr vergeben britische Kritiker den Palm Dog Prize für die beste Hundedarstellung im Wettbewerb. Wie die New York Times berichtete, gewann der Familienfilm „Up“ gegen den Horrorfilm „Antichrist“ von Lars von Trier. Dug siegte mit seinem Hightech-Halsband gegen den sprechenden Fuchs. Auch solche Duelle zwischen Filmen aus zwei völlig fremden Welten kann es geben.

Genauso fremd aber können sich auch zwei Filme aus demselben Genre gegenüberstehen, zwischen denen mehr als fünfzig Jahre liegen. Mit dem Lauf der Zeit geht es mit der Filmkunst nicht unbedingt immer weiter aufwärts. UP! – aber wohin? Was ist schon der computeranimierte und deshalb so glatte 3D-Film „Up“ (2009) – ganz in Primärfarben gehalten – gegen einen solch feinsinnig gestalteten, ästhetisch differenzierten Schwarzweiss-Film wie „Die Erfindung des Verderbens“ (1958) (DVD) von Karel Zeman (Filmfotos), der den Fortschrittsoptimismus des 19. (und 20.) Jahrhunderts mit leiser Ironie überzieht.

Der Plot beider Filme unterscheidet sich auf den zweiten Blick kaum. Es geht um die phantastische Reise einer kleinen Gruppe in ein ferne, fremde Welt, auf eine Insel oder ein Plateau, doch die künstlerische Gestaltung könnte gegensätzlicher kaum sein. Dazwischen liegen tatsächlich Welten.

Zu „Up!“ bleibt danach nur noch der Kommentar des Besuchers einer Pornomesse über ein dort präsentiertes Busenmodel:  „Zu ballonig!“

Apropos: Die Ästhetik des Kupferstichs mit ihren feinen Linien, die Karel Zemans Film bestimmt, ist für das Medium DVD mit seiner zu geringen Auflösung leider nicht geeignet.

Sita sings the blues: ein Open-Source-Film in 35mm

12. Mai 2009


Nina Paley hat ihren Animationsfilm „Sita sings the blues“ ,  dessen besondere Qualität wir hier schon gewürdigt haben, in allen Fassungen frei ins Netz gestellt. Sie vertraut dabei auf die Open-Source-Kultur:

„Dear Audience,

I hereby give Sita Sings the Blues to you. Like all culture, it belongs to you already, but I am making it explicit with a Creative Commons Attribution-Share Alike License. Please distribute, copy, share, archive, and show Sita Sings the Blues. From the shared culture it came, and back into the shared culture it goes.

You don’t need my permission to copy, share, publish, archive, show, sell, broadcast, or remix Sita Sings the Blues. Conventional wisdom urges me to demand payment for every use of the film, but then how would people without money get to see it? How widely would the film be disseminated if it were limited by permission and fees? Control offers a false sense of security. The only real security I have is trusting you, trusting culture, and trusting freedom…

The old business model of coercion and extortion is failing. New models are emerging, and I’m happy to be part of that. But we’re still making this up as we go along. You are free to make money with the free content of Sita Sings the Blues, and you are free to share money with me. People have been making money in Free Software for years; it’s time for Free Culture to follow. I look forward to your innovations. (Nina Paley)

Ninja Paley hat auch ein Wiki eingerichtet, um die Verbreitung des Films  zusammen mit allen Interessierten zu verbessern und Ideen und Beiträge dafür zu sammeln, z. B. Untertitelfassungen in verschiedenen Sprachen.

Die Filmhistorikerin Kristin Thompson hat in ihrem Blog „Observations on film art and Film Art“ den Film, die besondere Ästhetik der verschiedenen technischen Trägermedien und seine ungewöhnliche Vertriebsform vorgestellt. Darin stellt Nina Paley dar, wie die besondere Wirksamkeit der Open Source-Kultur die verschiedenen Verbreitungsformen verstärkt:

„When I decided to give it away free online, what finally made me realize this was viable was when I realized that this didn’t mean it wouldn’t be seen on the big screen, that the internet is not a replacement for a theater. It’s a complement. Many people will see it online and go, “Wow, I wish I could see this on the big screen!” And so they can, and some people like to see it more than once. Another thing is, you see it online, and that increases the demand for the DVDs. So it’s the opposite of what the record and movie industries say. Actually, the more shared something is, the more demand there is for it. [applause] (Nina Paley im Interview)

Die DVD ist „almost ready“ und kann hier vorgemerkt werden.

Prinz Achmed zurück in Berlin

5. Februar 2009

Am Ende der Berliner Filmfestspiele erlebt Lotte Reinigers Scherenschnittfilm „Die Abenteuer des Prinzen Achmed sein großes Comeback in Schinkels altem Schauspielhaus, dem Konzerthaus am Gendarmenmarkt.

Aufgeführt wird der Film mit der originalen Filmmusik von Wolfgang Zeller.

„Bei der Musik zu »Die Abenteuer des Prinzen Achmed« handelt es sich um die Originalpartitur von Wolfgang Zeller, bearbeitet für Kammerorchester von Jens Schubbe. Zeller fügte seinerzeit die Musik nicht etwa allen fertigen Szenen hinzu, sondern umgekehrt wurden Teile der Geschichte auf die schon vorhandene Musik hin entworfen, um möglichst große Synchronität zu erzielen. Musik und Film verschmelzen auf diese Weise zu einem Gesamtkunstwerk. “ (Konzerthaus)

„Prinz Achmed“ ist ein originär Berliner Film. Seine Schöpferin, Lotte Reiniger hat hier ihre Technik des Scherenschnittfilms erfunden. Sie lernte 1915 als Sechzehnjährige in der Berliner Singakademie den Filmregisseur Paul Wegener kennen. Sie ließ ihn nicht mehr los, machte Titelumrahmungen und später Scherenschnitte für die Zwischentitel seiner Stummfilme. Wegener vermittelte sie bald an eine Gruppe junger Enthusiasten um Hans Cürlis, die ein experimentelles Filmstudio für wissenschaftliche Filme betrieben:

“ … dies Mädchen, die macht mich wahnsinnig, die will erst Filme machen. Ihr habt doch da so einen Tricktisch, lasst die doch einmal eine von ihren Figuren da drauflegen und versuchen, es muss doch auch gehen.“ (Lotte Reiniger)

Nachdem sie dort mit virtuos gestalteten Kurzfilmen ihren Stil vervollkommnet hatte, wurde ein Bankier auf sie aufmerksam.

„Ja, ja er sah mich da rumpupeln im Institut an meinen kleinen Filmen und da sagte er zu mir: „Wollen sie mal einen Langfilm machen?“ Ja, lieber Herr, das ist noch nicht dagewesen und das kann man nicht so. Wie stellen Sie sich das vor? Die Versuchung war zu groß und er wollte, dass wir das in seinem Haus machen und wir gingen dann darauf ein und zu ihm nach Potsdam. “ (Lotte Reiniger)

Dort, in einem Atelier über der Garage des Bankiers, entstand dann in 3 Jahren hartnäckiger Arbeit nicht nur der bedeutendste Silhouettenfilm überhaupt, sondern auch der erste abendfüllende Trickfilm der Filmgeschichte, „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“. 250.000 Einzelbilder wurden dafür aufgenommen, 100.000 davon im Film verwendet.

„Zunächst wurde der Prinz Achmed gezeichnet… Dann wurde er so gebaut, aus Draht, Pappe und gewalztem Blei, dass er seine Funktionen in dem Schattenspiel beweglich und überzeugend ausführen konnte… Nun wurden Unmassen von Pauspapier gekauft, um ihm seine Umwelt zu gestalten… Dekoration auf Dekorationen: Schlösser, Wolken, Wälder und Meere, Landschaften und Zauberhöhlen häuften sich um ihn.“ (Lotte Reiniger).

Am 3.9.1926 war dann Premiere im Gloria-Palast am Kurfürstendamm. Nach einer UFA-Wochenschau, der Ouvertüre zu „Rosamunde“ (Die Zauberharfe) von Franz Schubert und einem Tanzgastspiel von Valeska Gert bekam das Berliner Publikum dann den Silhouettenfilm „Die Geschichte des Prinzen Achmed“ zu Gesicht, der 3 Jahre lang über einer Garage in Potsdam entstanden war.

Die DVD ist als Band 1 der Lotte-Reiniger-Werkausgabe bei absolut Medien erschienen:

„Die DVD enthält die vom Deutschen Filmmuseum Frankfurt am Main restaurierte Fassung mit zwei Einspielungen der Filmmusik von Wolfgang Zeller durch das Deutsche Filmorchester Babelsberg unter der Leitung von Helmut Imig und – in einer neu arrangierten Fassung – durch das Schweizer Quintett I Salonisti.“ (absolut Medien)

Kafka Inaka Isha – Kafkas Landarzt

22. September 2008

In Japan ist der Animationsfilm „Kafka Inaka Isha“ von Koji Yamamura auf DVD erschienen. Yamamura, der zu den großen Meistern des japanischen Animationsfilms gehört, hat Franz Kafkas Erzählung „Ein Landarzt“ in seine Kunst übersetzt.

Der Film gewann den Grand Prix auf dem diesjährigen Trickfilm Festival in Stuttgart ebenso wie den Hauptpreis auf dem tschechischen Anifest und dürfte bald zu den Klassikern seines Genres zählen. Kaum ein einschlägiges Festival läßt sich diese Werk entgehen. – siehe die Website von Koji Yamamura. Dort sind auch einige internationale DVD-Ausgaben seiner Werke verzeichnet.

„Koji Yamamura’s delightful animations invite us into a distinctive world that contains echoes of Paul Klee and Monty Python, but is wholy original and accessible. In Yamamura’s world, trees grow out of heads, birds dream of fruit, and children are swallowed by whales (but return safely to a prosaic bus stop). Much of his work seems to have been created for sheer visual pleasure… (Kateigaho)

Die DVD kann bei cdjapan oder Yesasia bestellt werden.